Կազիմիր Մալևիչը ստեղծագործել է տարբեր ոճերում՝ նեոպրիմիտիվիզմ, իմպրեսիոնիզմ, ալոգիզմ և կուբիզմ։ Սակայն դրանցից ոչ մեկը չէր արտացոլում իրականության մասին նրա տեսակետը, ուստի Մալևիչը մշակեց նոր ուղղություն՝ սուպրեմատիզմ: Հետագայում սուպրեմատիզմի գաղափարները սկսեցին կիրառվել ոչ միայն գեղանկարչության մեջ, այլ նաև այլ ոլորտներում՝ դիզայն, ճարտարապետություն, կինո։

Երիտասարդ նկարչի փորձերը՝ կուբոֆուտուրիզմ և «նկարներ պարզունակ ոգով»

Կազիմիր Մալևիչը ծնվել է 1878 թվականին (այլ տվյալներով՝ 1879 թվականին)՝ Կիևում։ Նրա հայրն աշխատել է մեծ քաղաքներից հեռու՝ շաքարի գործարաններում, ուստի Մալևիչն իր մանկությունն անցկացրել է ուկրաինական գյուղերում։ Գյուղական կյանքի գեղատեսիլ բնությունն ու կոլորիտը ոգեշնչել են տղային և ազդել ապագայում նրա աշխատանքի վրա։ «Գյուղացիները, փոքր ու մեծ, աշխատում էին տնկարկներում, գրեթե ամբողջ ամառ և աշուն, իսկ ես՝ ապագա նկարիչս, հիանում էի դաշտերով և «գունավոր» աշխատողներով», - ասել է Մալևիչը:

1889 թվականին հայրը Մալևիչին տարավ Կիևում շաքար արտադրողների ամենամյա տոնավաճառ։ Այստեղ տղան առաջին անգամ կտավներ տեսավ։ Ուղևորությունից հետո Մալևիչը սկսեց նկարել։ Սակայն հայրը չաջակցեց այս հոբբիին. նա ցանկանում էր, որ որդին շարունակի ընտանեկան գործը, և նրան ուղարկեց Պարխոմովկա գյուղի ագրոնոմիական ուսումնարան։ Մայրը, ընդհակառակը, խրախուսում էր ձգտումը դեպի արվեստ և նույնիսկ գնում էր Կազիմիրի համար ներկեր։ Ավելի ուշ 17-ամյա Մալևիչն ընդունվում է Նիկոլայ Մուրաշկոյի անվան Կիևի նկարչական դպրոց, որտեղ սովորում է մեկ տարի։

1896 թվականին ընտանիքը տեղափոխվում է Կուրսկ։ Կազիմիր Մալևիչն աշխատանքի է անցնում Մոսկվա-Կուրսկ երկաթուղու վարչակազմում՝ որպես գծագրիչ և ազատ ժամանակ շարունակում նկարել: Սակայն երիտասարդը չուներ ակադեմիական կրթություն, ուստի որոշում է տեղափոխվել Մոսկվա։

1905 թվականի ամռանը Մալևիչը դիմեց Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոց, բայց նրան չընդունեցին։ Կուրսկից նա եկավ ուսումնարան ընդունվելու ևս երկու անգամ՝ 1906-ին և 1907-ին, բոլորն ապարդյուն։

1907 թվականին Կազիմիր Մալևիչը Կուրսկից վերջնականապես տեղափոխվեց Մոսկվա։ Նա սկսեց հաճախել Ֆյոդոր Ռերբերգի ստուդիա-դպրոց, որտեղ ուսումնասիրեց գեղանկարչության պատմությունը և փորձարկեց գեղարվեստական ​​նոր տեխնիկա։ Սեփական ոճի փնտրտուքներում նկարիչն ընդօրինակում էր հայտնի վարպետների նկարելու ձևերը։ Այդ շրջանում նա ստեղծեց կրոնական թեմաներով մի քանի կտավ. «Որմնանկարային գեղանկարչության էսքիզներ» և իմպրեսիոնիզմի ոճով նկարներ՝ «Նկարչի ընտանիքից անծանոթի դիմանկարը» և «Դեղին տնով բնապատկեր»: 1910 թվականին Մալևիչը նկարեց իր առաջին ավանգարդ նկարները՝ «Լողացողը», «Այգեպան»․․․

Նույն ժամանակահատվածում Մալևիչը ստեղծեց առաջին գյուղական շարքը։ Այս ցիկլի վաղ կտավները՝ «Հնձվոր», «Դույլերով ու մանկան հետ գյուղացի կինը», «Տարեկանի բերքահավաքը» նկարիչն արել է նեոպրիմիտիվիզմի ոգով։ Գյուղացիների կերպարները միտումնավոր մեծացվել, աղավաղվել ու պարզեցվել են։ Գյուղացիական շարքն ավարտած գործերը՝ «Դույլերով կինը», «Գյուղում ձնաբքից հետո բացված առավոտը», «Գյուղացի աղջկա գլուխը», Մալևիչն արդեն նկարել է կուբոֆուտուրիստական ​​ոճով։ Այս կոմպոզիցիաներում գյուղացիների ուրվանկարները ձևավորեցին երկրաչափական պատկերների բազմաթիվ կրկնություններ։

 

Մալևիչի քառակուսին. սուպրեմատիստական ​​նկարներ

Մի քանի տարի անց Մալևիչը միացավ ռուս ավանգարդ նկարիչների Սանկտ Պետերբուրգի ստեղծագործական միավորմանը՝ «Երիտասարդների միությանը»: Նկարչի ֆինանսական վիճակն այդ ժամանակ անմխիթար էր՝ երբեմն նույնիսկ կտավի համար գումար չէր հերիքում, այդ ժամանակ նա կահույքն էր օգտագործում։ Դարակաշարի երեք դարակների վրա նկարիչը նկարել է «Զուգարանի տուփ», «Կայարան առանց կանգառի», «Կով և ջութակ» կտավները։ Առաջին երկու աշխատանքները ստեղծել է կուբոֆուտուրիզմի ոգով, իսկ երրորդը՝ «ալոգիզմի»։ Այս նկարը դարձավ բողոք՝ արվեստի ավանդական տրամաբանության դեմ։ Վարպետը մեկ կտավի մեջ միավորեց օբյեկտներ, որոնք, ըստ դասական գեղանկարչության օրենքների, անհամատեղելի էին, օրինակ՝ կովն ու ջութակը։ Նա կենտրոնացավ գույնի, գծերի և դրանց՝ միմյանց հետ փոխազդեցության վրա:

Նույն թվականին Կազիմիր Մալևիչը ձևավորեց «Հաղթանակ արևի նկատմամբ» օպերան։ Ֆուտուրիստական ​​ներկայացումը բեմադրել էր «Երիտասարդների միությունը»։ Մալևիչը մտածեց լուսավորության մասին, ստեղծեց դեկորացիաներ և կոստյումների էսքիզներ։ Նա հետո պատմել է, որ ներկայացման վրա աշխատելիս նույնիսկ նոր հեղափոխական կտավներ է հորինել։

1915 թվականին Մալևիչը 16 աշխատանք է ներկայացրել «Տրամվայ Վ» նկարների առաջին ֆուտուրիստական ​​ցուցահանդեսում։ Դրանց մեծ մասը դասական կուբո-ֆուտուրիստական ​​կտավներ էին` «Տիկինն աֆիշաների սյան մոտ», «Տիկինը տրամվայում», «Կարի մեքենան»։ Բայց դրանցից մեկի՝ «Կոմպոզիցիաներ Մոնա Լիզայի հետ» (նկարն իր անվանումը ստացել է ավելի ուշ), արդեն ի հայտ են եկել նոր ոճի առանձնահատկությունները՝ խորը սպիտակ ֆոն, գունավոր երկրաչափական ֆիգուրներ և դրանց հատուկ դասավորությունը միմյանց նկատմամբ։

Այս ցուցահանդեսից հետո Կազիմիր Մալևիչը սկսեց նախապատրաստվել հաջորդին։ Նա զարգացրեց աբստրակցիաների իր նոր ոճը՝ կոնկրետ իրի չուղղված գունավոր ֆիգուրներ սպիտակ ֆոնին: Կազիմիր Մալևիչը Վելիմիր Խլեբնիկովի և Ալեքսեյ Կրուչենիխի հետ գեղարվեստական ​​այս ուղղությունն անվանեց սուպրեմատիզմ, որը թարգմանաբար նշանակում է «գերազանցություն»:

Մալևիչը նկարագրել է սուպրեմատիզմի հիմքերը «Կուբիզմից մինչև սուպրեմատիզմ. Նոր գեղանկարչական ռեալիզմ» բրոշյուրում։

Ըստ Մալևիչի՝ վարպետը չպետք է կրկնօրինակի բնությունը, այլ պետք է ստեղծի իր գեղարվեստական ​​աշխարհները։ Մալևիչը որպես հիմք վերցնում էր երեք ֆիգուր՝ քառակուսի, խաչ և շրջան։ Հենց այս սկզբնական ձևերի վրա նա կառուցեց բոլոր հետագա սուպրեմատիստական ​​նկարները:

Նկարիչը նոր ոճով կտավները ներկայացրեց 1916 թվականին «0,10» նկարների վերջին ֆուտուրիստական ​​ցուցահանդեսում՝ իր բրոշյուրի հետ միասին:  Գլխավոր աշխատանքը «Սև քառանկյունն» էր (հետագայում՝ «Սև քառակուսի»)։

Կարող եք կարդալ նաև՝

Մալևիչի «Սև քառակուսին». Ինչո՞ւ է այն գլուխգործոց

Ցուցահանդեսի մասնակիցները շատ սուր արձագանքեցին Մալևիչի հեղափոխական աշխատանքներին. նրանք արգելեցին նկարչին այս միտումը անվանել ֆուտուրիզմի ուղղություններից մեկը։

Ինքը՝ հեղինակը, ավանդական արվեստի հետևորդներին պատասխանել է հետևյալ կերպ. «Անուշիկ դեմքերի մոտ հիանալուն սովորները դժվար կարողանան հիանալ քառակուսու առաջ»։ Նա իր նկարների մասին խոսել է որպես «Արվեստի առողջ ձև», որը չի կարելի գնահատել «հավանել» կամ «չհավանել» չափանիշներով։ 1919 թվականին բացվել է նկարչի առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը՝ «Կազիմիր Մալևիչ. Նրա ուղին իմպրեսիոնիզմից սուպրեմատիզմ»: Սուպրեմատիզմում նա առանձնացրել է երեք փուլ՝ սև, գունավոր և սպիտակ։ Առաջին փուլում նկարիչն ուսումնասիրել է ձևերի փոխազդեցությունը, երկրորդում՝ գույների, երրորդում՝ ֆակտուրաների։

«Նոր արվեստի հաստատողներն» ու հետսուպրեմատիզմը

Նկարչության շնորհիվ Կազիմիր Մալևիչը եկավ իր սեփական փիլիսոփայության տեսությանը: Այժմ նկարիչը ձգտում էր հասկանալ աշխարհը «ոչ թե վրձնով, այլ գրչով»։ Նա տեղափոխվում է Վիտեբսկ և 1919 թվականին գրում առաջին խոշոր տեսական աշխատությունը՝ «Արվեստում նոր համակարգերի մասին», իսկ երեք տարի անց՝ «Սուպրեմատիզմ. Աշխարհը որպես ոչ առարկայնություն»:

Շուտով նկարիչը հետևորդներ ունեցավ։ Նրանց հետ Մալևիչը ստեղծեց «նոր կուսակցություն արվեստում»՝ ՆԱՀ (Նոր արվեստը հաստատողներ): Ասոցիացիայի կազմում էին Լև Յուդինը, Լազար Լիսիցկին, Նիկոլայ Սուետինը, Վերա Էրմոլաևան, Նինա Կոգանը։ Նրանք միասին զարդարեցին քաղաքի տոները, ձևավորեցին կահույք և պարագաներ, նկարեցին պաստառներ և ցուցանակներ:  Այնուամենայնիվ, ավանգարդիստ արվեստագետների ասոցիացիան երկար չտևեց՝ մինչև 1922թ.։ Շուտով խորհրդային արվեստը հակաավանգարդիստական ​​կուրս վերցրեց, և աշխատանքային պայմանները կտրուկ վատթարացան։ Վիտեբսկից Մալևիչը և իր աշակերտներից մի քանիսը տեղափոխվեցին Պետրոգրադ։

1927 թվականին նկարիչը մեկնում է Եվրոպա․ այնտեղ կազմակերպվել էր նրա նկարների ցուցահանդեսը։ Սա Մալևիչի առաջին և վերջին արտասահմանյան ուղևորությունն էր. շուտով նա խորհրդային կառավարությունից հրաման ստացավ վերադառնալ հայրենիք։ Երբ նկարիչը վերադարձավ ԽՍՀՄ, նրան մեղադրեցին լրտեսության համար և ձերբակալեցին։ Թույլ տվեցին տուն գնալ միայն երեք շաբաթ անց։ Ազատվելուց անմիջապես հետո նա սկսեց պատրաստվել Տրետյակովյան պատկերասրահում անհատական ​​ցուցահանդեսի:

Ժամանակի ընթացքում Կազիմիր Մալևիչի նկատմամբ հալածանքները միայն ուժգնացան՝ 1930 թվականին Կիևում անհատական ​​ցուցահանդեսից հետո նրան մեղադրեցին հակասովետական ​​քարոզչության համար և ձերբակալեցին։ Այս անգամ նկարիչը երեք ամիս անցկացրեց բանտում։ Ազատվելուց հետո Մալևիչն ավարտեց հետսուպրեմատիստական ​​ոճով նկարների երկրորդ, գյուղացիական ցիկլը: Հեղինակն այն անվանել է «Սուպրեմատիզմը մարդկային կերպարի շրջանակում»: Կտավների վրա գյուղացիների ֆիգուրները հարթ էին և գտնվում էին ճակատային մասում, իսկ դեմքերի փոխարեն սպիտակ կամ սև դատարկություն էր։ Ստեղծագործություններից մեկի ետնամասում հեղինակը գրել է. «Կոմպոզիցիան ձևավորվել է տարրերից, դատարկության, միայնության, կյանքի անհույս լինելու զգացումից»։

1932-ին Կազիմիր Մալևիչի ստեղծագործական կյանքում բեկումնային պահ եղավ. նա սկսեց հիմնականում նկարել դիմանկարներ: Նկարները միավորում էին սուպրեմատիզմի, ռուսական սրբապատկերների և Վերածննդի դարաշրջանի ավանդույթները: Այս շրջանին են պատկանում «Ժամանակակից աղջկա գլուխը», «Աշխատողը», «Նկարչի կնոջ դիմանկարը՝ Նատալյա Անդրեևնա Մալևիչ, ծնված Մանչենկո», «Ինքնադիմանկար» կտավները։ Ստորագրության փոխարեն վարպետը դրանց վրա սև քառակուսի էր գծում։

Կազիմիր Մալևիչը մահացել է 1935 թ.: Նկարչի մարմինը դիակիզվել է, իսկ մոխիրը թաղվել մերձմոսկովյան Նեմչինովկա գյուղում։