Ազարտային խաղեր, հարբեցողություն, ծեծկռտուք, սպանություն և․․․ հանճարեղ նկարներ. 451 տարի առաջ ծնվել է իտալացի մեծ նկարիչ Կարավաջոն (ամբողջական անունը՝ Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջո)։
Կարավաջոյի որոշ նկարներ ցնցում են իրենց դաժանությամբ, մյուսները՝ նրբագեղությամբ ու էլեգանտությամբ: Բայց բոլոր ստեղծագործություններն ունեն մեկ ընդհանուր բան՝ մարդկային մարմնի և լույսի ու ստվերի իրական պատկերում:
Մեծ իտալացին, որը գեղանկարչության մեջ ռեալիզմի հիմնադիրն ու բարոկկոյի մեծագույն վարպետներից է, ոչ միայն հեղափոխել է 17-րդ դարի եվրոպական գեղանկարչությունը, այլև հսկայական ազդեցություն ունեցել իրենից հետո ստեղծագործող արվեստագետների բազմաթիվ սերունդների վրա: Վարպետի աշխատանքները զարդարում են Հռոմի, Ֆլորենցիայի և Նեապոլի, Նյու Յորքի և Քլիվլենդի, Փարիզի ու Մադրիդի, Վիեննայի և Բեռլինի լավագույն թանգարաններն ու պատկերասրահները:
«Բաքոս» (1597)
Ճանապարհ դեպի Հավերժական քաղաք
Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջոն ծնվել է 1571 թվականի սեպտեմբերի 29-ին, Միլանում, բայց մեծացել է մոր հայրենիքում՝ Լոմբարդիայում գտնվող փոքրիկ Կարավաջո քաղաքում: Իտալիայում այդ դարաշրջանում ընդունված սովորույթի համաձայն՝ հայտնի նկարիչներին մականուն էին տալիս՝ կապված նրա ծննդյան վայրի հետ: Այդպես նկարչին սկսեցին կոչել Կարավաջո:
Մայրը, նկատելով որդու տաղանդը, 1584 թվականին տանում է նրան Միլան, որտեղ էլ վերջինս սովորում է հեղինակավոր նկարիչ Սիմոնե Պետերցանոյի արվեստանոցում: Պետերցանոն Տիցիանի աշակերտն էր և ամուր հիմքեր դրեց Կարավաջոյի մասնագիտական աճի գործում։ Իսկ 1592-ին երիտասարդ նկարիչը մեկնում է Հռոմ։ Հենց Հավերժական քաղաքում է նա անցկացնում իր ստեղծագործական կյանքի լավագույն տարիները, մշակում իր գեղարվեստական ոճը՝ գտնելով հովանավորներ։
Կարավաջոյի ստեղծագործությունների մեծ մասը մինչ օրս գտնվում է Իտալիայի մայրաքաղաքում:
Լույսի ու ստվերի հետ խաղն ու աստվածայինի և աշխարհիկ կյանքի միջև կապը
«Սուրբ Պողոսի դարձը» (1600)
Հռոմեացի հրապարակախոս Կորրադո Աուջիասն իր «Հռոմի գաղտնիքները» գրքում գրում է.
«Կարավաջոն ռեալիզմ է բերում սուրբ արվեստում, որը ոչնչացնում է նրա կանոնները»:
Կարավաջոյի տարբերակիչ ոճը chiaroscuro-ն է՝ լույսի և ստվերի կտրուկ հակադրությունը: Նկարչի կտավներին բնորոշ է նաև այն, որ դրանց վրա ջնջվում են աստվածայինի և աշխարհիկի սահմանները։ Նկարչի շատ ժամանակակիցներ դա որպես սադրանք էին ընկալում:
Նկարիչ Ջուզեպպե Չեզարեի արվեստանոցում, որտեղ Մերիզին ծառայության է անցնում, նա նկարում էր հիմնականում նատյուրմորտներ՝ մրգեր և ծաղիկներ։ Եվ դա շատ օգնեց նրան. ժամանակի ընթացքում նրան սկսեցին հրավիրել հարուստ տներ և նույնիսկ պալատներ՝ զարդարելու ինտերիերը:
«Քրիստոսի թաղումը» (1603)
Երիտասարդ Կարավաջոյի առաջին հովանավորներից մեկը կարդինալ Ֆրանչեսկո դել Մոնտեն էր, ում պալատում հաճախ տոներ էին անցկացվում։ Կարդինալը նկարչին ոչ միայն նկարներ էր պատվիրում, այլև բնակեցնում էր իր պալատում, ինչը թույլ էր տալիս Մերիզիին բազմաթիվ նոր ծանոթություններ հաստատել։
Ֆրանչեսկո դել Մոնտեի շնորհիվ Կարավաջոն սկսում է խոշոր պատվերներ ստանալ։ «Սուրբ Մատթեոսի նահատակությունը» դրամատիկ նկարը, որը հեղինակը նկարել է 1599-1602 թվականներին, ներառելով Սուրբ Մատթեոսի կյանքին նվիրված ցիկլում, զարդարել է Սան Լուիջի դե Ֆրանչեզի հռոմեական եկեղեցու Կոնտարելլի մատուռը՝ դառնալով Կարավաջոյի առաջին բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներից մեկը։ Ընդ որում՝ նկարչի պատկերած սրբերն իրականում սովորական մարդիկ են, քանզի նա իր բնորդներին գտնում էր իր ծանոթների մեջ կամ փողոցում՝ օրավարձով աշխատողներ, մարմնավաճառներ, մուրացկաններ․․․
Սպանություն և փախուստ Հռոմից
The Appeal Of St. Saul (1601)
Ժամանակի ընթացքում Կարավաջոն այնքան հարգված և ընդունելի է դառնում, որ նրա նկարների առկայությունը տանն ընկալվում էր որպես սեփականատիրոջ կարգավիճակի ցուցիչ: Բոլոր նրանք, ովքեր գալիս էին Հռոմ, անպայման պատվիրում էին Կարավաջո, գինը նշանակություն չուներ: Երբեմն նրա նկարները քննադատության էին արժանանում «չափազանց գռեհիկ» լինելու համար։ Հոգևորականներին նյարդայնացնում էր այն հանգամանքը, որ նա Քրիստոսին նկարում էր սովորական մուրացկանի նայելով, իսկ մարմնավաճառը եղել է Մարիամ Աստվածածնի կերպարի բնորդուհին։ Սակայն դա Կարավաջոյին քիչ էր հուզում։
Պահանջված դառնալով՝ Կարավաջոն սկսում է վարել անբարո ապրելակերպ, երբեմն դադարում աշխատել մի քանի շաբաթով, պանդոկներում վատնում վաստակած գումարը, տրվում աշխարհիկ հաճույքներին։ Հասնում է նրան, որ նկարիչը դադարում է վճարել բնակարանի համար, վիրավորում բոլոր նրանց, ովքեր ուղղություն կամ նկատողություն են անում իրեն, իսկ երբ շատ էր զայրանում, անցնում էր ձեռնամարտի, անգամ ձեռքը վերցնում դանակ կամ կացին:
Պայթունավտանգ բնավորության պատճառով 1606 թվականի մայիսի 29-ին Կարավաջոն սպանում է իր նախկին ընկեր Ռանուչո Տոմասսոնինին: Ողբերգությունից հետո Կարավաջոյին այլ ելք չէր մնում, քան փախչել՝ նախ Սիցիլիա, որտեղ անմիջապես սկսեց պատվերներ ստանալ ազնվականներից, իսկ հետո Մալթա, որտեղ էլ ստեղծում է «Հովհաննես Մկրտչի գլխատումը» մոնումենտալ նկարը: Սակայն հայտնվում է բանտում՝ հերթական կռվի պատճառով: Բանտից փախչել հաջողվում է, վերադառնում է Սիցիլիա, իսկ հետո՝ Նեապոլ։ Եվ չնայած բոլոր անախորժություններին, նա շարունակում է ստեղծագործել։ Այդ ժամանակաշրջանում Կարավաջոն նկարում էր գրեթե առանց դադարի, կարծես դա իր կյանքի էլիքսիրն էր։
Ներումը եկավ, բայց ուշացած
Saint Jerome in Thought (1606)
Կարավաջոն մի բանի էր ձգտում՝ վերադառնալ Հռոմ։ Ավելին, նկարիչն իմանում է կարդինալ Գոնզագայի՝ Պողոս V պապի հետ՝ կռվարար հանճարին ներում շնորհելու մասին բանակցությունների վերաբերյալ: Բայց Հավերժական քաղաք տանող ճանապարհին տենդն ու հյուծվածությունը ստիպում են նրան կանգ առնել Տոսկանայի ափին գտնվող Պորտո Էրկոլեի հիվանդանոցում, որտեղ էլ նա մահանում է 1610 թվականի հուլիսի 18-ին՝ չսպասելով Պապի ներմանը, որը հայտարարվեց մի փոքր ուշ․․․
Նա ընդամենը 38 տարեկան էր։
