Կլոդ Մոնեն խորհրդանշական իմպրեսիոնիստ նկարիչ է, որը   ստեղծել է շուրջ 2500 արվեստի գործ և ապրել բավականին հետաքրքրաշարժ, բայց տխուր կյանքով:

1. Մոնեի հայրը չէր ցանկանում, որ նա նկարիչ լիներ։

Կլոդ Մոնեն Լուիզա Ջասթին Օբրի Մոնեի և Կլոդ Ադոլֆ Մոնեի որդին էր։ Նրա մայրը պոեզիայի հանդեպ կիրք ունեցող երգչուհի էր, իսկ հայրն աշխատում էր ընտանեկան մթերային բիզնեսում։ Երբ Մոնեն արտիստ դառնալու ցանկություն հայտնեց, հոր կողմից գովասանքից բացի ոչինչ չստացավ։ Ադոլֆ Մոնեն ցանկանում էր, որ որդին գնա իր հետքերով և ստանձնի ընտանեկան բիզնեսի ղեկավարումը:

Սա շրջադարձային պահ էր նրանց հարաբերություններում, որը հետևանքներ ունեցավ Մոնեի ամբողջ կյանքի ընթացքում: 1867 թվականին, երբ ծնվեց Մոնեի առաջին որդին՝ Ժանը, նկարիչը հայտնվեց ֆինանսական ծանր վիճակում։ Ենթադրվում է, որ հայրը դադարել է նրան գումար տալ, քանի որ նա օրինական ամուսնացած չէր Կամիլի՝ Ժանի մոր հետ։ Սա միակ իրավիճակը չէր, երբ Ադոլֆը հրաժարվեց օգնել որդուն։

2. Մոնեն ծառայել է բանակում

1861 թվականին Կլոդ Մոնեն զորակոչվել է զինվորական ծառայության։ Նրա հայրը միջոցներ ուներ նրան Ֆրանսիայում պահելու համար։ Փաստն այն է, որ նա պատրաստ էր դա անել միայն այն դեպքում, եթե Մոնեն հրաժարվեր նկարչի կարիերայից։ Մոնեն, ըստ երևույթին, հրաժարվեց և այնուհետև մեկնեց Ալժիր, որտեղ ծառայեց Chasseurs d'Afriques-ի մոտ:

Ավելի ուշ նկարիչը հայտարարեց, որ Ալժիրն այն եզակի վայրերից էր, որն այդքան մեծ ազդեցություն ունեցավ լույսի և գույնի իր ընկալման վրա, քանի որ դրանք այնտեղ այնքան տարբեր էին, քան իր հայրենի Ֆրանսիայում:

Յոթ պարտադիր տարիներից Մոնեն ծառայեց միայն մեկ տարի։ Նա հիվանդացավ տիֆով և մորաքույրը, ում հետ ապրել է մոր մահից հետո, վճարեց նրա ազատման համար։ Նա վերադարձավ Փարիզ և շարունակեց արվեստի ուսումնասիրությունը։ Ուսման ընթացքում Մոնեն ծանոթացավ իր մտերիմ ընկերներ Ֆրեդերիկ Բազիլի, Ալֆրեդ Սիսլիի և Պիեռ Օգյուստ Ռենուարի հետ։ Հենց այդ ժամանակ բոլոր չորսն էլ հասկացան, որ իրենց հետաքրքրությունները հակված են ոչ թե պատմական իրադարձությունների, այլ բնապատկերների և առօրյա կյանքի տեսարաններ նկարելուն:

3. Մոնեն փորձել է ինքնասպան լինել։

Զարմանալի չէ, որ արվեստագետներից շատերը իրենց կարիերայի սկզբում այնքան էլ գովեստի խոսքերի չեն արժանացել։ Միայն 1880-ական թվականներին Մոնեն սկսեց գնահատվել արվեստի գործերով, որոնք առավելապես արտացոլում էին նրա ստեղծագործական միջոցներն ու հայացքները։

Մինչ այս նա ֆինանսական դժվարություններ ուներ։ Նրա դեպրեսիան սաստկացավ որդու ծնվելուց հետո, ինչը նրան բերեց և՛ մեծ ուրախություն, և՛ սարսափելի անհանգստություն, որն առաջացել էր մեծացող պարտքերի պատճառով: Այս հանգամանքները նրան դրեցին ծանր դրության մեջ, որն ավարտվեց Սենում խեղդվելու միջոցով ինքնասպանության փորձով։

Բարեբախտաբար, նա ժամանակին ուշքի էր եկել և լողալով վերադարձել է ափ։ Դրանից հետո նա ընկերոջը խոստովանել էր, որ փորձել է ինքնասպան լինել։

4. Մոնեն հիմնել է Նկարիչների, քանդակագործների և փորագրիչների անանուն ընկերությունը։

Բացահայտելով դրսում նկարելու կիրքը և գնալով հեռանալով գերիշխող արվեստի ոճերից՝ Մոնեն և մյուս նկարիչները, որոնք որդեգրել էին նույն տեխնիկան, սկսեցին ներկայացնել իրենց աշխատանքները Սալոնում: Բոլորը մերժված էին։ Նրանց նույնիսկ մերժել էր Մերժողների սրահը։

Սակայն արտիստները չհանձնվեցին։ Նրանք որոշեցին իրենք իրենց նկարները ցուցադրել։ Այսպիսով, 1873 թվականին նրանք հիմնեցին նկարիչների, քանդակագործների և փորագրիչների անանուն ընկերությունը։ Նրա անդամներն էին Կլոդ Մոնեն, Պիեռ Օգյուստ Ռենուարը, Պոլ Սեզանը, Էդգար Դեգան, Յակոբ Պիսարոն, Ալֆրեդ Սիսլին և Բերտ Մորիզոն։ Նրանց առաջին անկախ ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ 1874 թվականի ապրիլին, որտեղ ներկայացված էին 30 նկարիչների աշխատանքները:

Կոնկրետ այս ցուցահանդեսից առաջացավ «իմպրեսիոնիզմ» տերմինը։ Լուի Լերոյը գրեց ցուցահանդեսի մասին՝ հիշատակելով Մոնեի տպավորությունը։ Շուտով հասարակությունը սկսեց օգտագործել «իմպրեսիոնիզմ» տերմինը՝ նկատի ունենալով «Անանուն հասարակության» անդամների ստորագրած արվեստի գործերը։ Սկզբում այն ​​օգտագործվում էր թշնամաբար՝ մատնանշելով արվեստի գործերի անավարտ լինելը։

5. Մոնեի ամենամեծ ոգեշնչումը նրա այգին էր:

Կլոդ Մոնեն Ջիվերնիի իր պարտեզում, Էթյեն Կլեմենտել, 1917 թ

Ենթադրվում է, որ նրա առաջին այգին աճեցվել է Արժանտոյում և ծառայել է որպես ոգեշնչում և մոտիվացիա շատ նկարների համար: Այնուամենայնիվ, միայն 1883 թվականին, երբ նա տեղափոխվեց Ջիվերնի, Մոնեն զգաց, որ վերջապես տանը է: Թեև նրա ընտանիքը վարձակալած տունը փոքրիկ այգի ուներ, բայց դա նրան բավարար չէր։ Նկարիչը վարձեց մի քանի այգեպանների և նրանց մանրամասն հրահանգներ տվեց ապագա ընդլայնված այգիների նախագծման համար:

Բարեբախտաբար, նա այժմ միջոցներ ուներ իր այս կիրքը հետամուտ լինելու, և նույնիսկ մոտակա տարածքը գնեց փոքրիկ լճակով, որն ի վերջո դարձավ մեծ ջրային այգի։ Նա գնեց հազվագյուտ բույսեր ամբողջ աշխարհից, հարստացրեց հողը, իսկ երբ ընդլայնեց իր ջրային այգին, ավելացրեց ավելի ու ավելի շատ ջրաշուշաններ։ Ջիվերնիի այգին ոգեշնչեց Մոնեին  աշխատել իր հայտնի նկարների շարքի վրա: Մոնեի այգին Giverny-ում մինչ օրս գոյություն ունի, որը հարստացնում է յուրաքանչյուր այցելուի փորձառությունը վառ գույներով, հանգիստ տարածքներով և անտաղանդ հանգստությամբ: Այն բաց է տարեկան յոթ ամիս և տարեկան ընդունում է կես միլիոն այցելու:

6. Մոնեն նկարել է 250 յուղանկար, որտեղ պատկերված են ջրաշուշաններ:

1899 թվականին Մոնեն սկսեց աշխատել իր ամենաուշագրավ նկարների շարքի վրա՝ Ջրաշուշաններ։ Նա նկարել է իր այգում աճող ջրաշուշանների շուրջ 250 յուղանկար: Նա արդեն հայտնի էր իր ստեղծագործությունների շարքով։ Օրինակ, Ռուանի տաճարի շարքը ներառում էր մոտ երեսուն տարբեր գործեր, որոնք պատկերում էին նույն տաճարը: Ջրաշուշանների շարքը հիմնականում կենտրոնանում է լճակի մակերեսի վրա և ինչ-որ կերպ բացակայում է տարածության հստակ պատկերացումից, քանի որ նա հորիզոնական մակերեսներ է նկարել ուղղահայաց մակերեսների վրա: Երկինքը, ծառերը և շրջակա այլ տարրերը պատկերված էին միայն որպես արտացոլումներ։ Մոնեն շարունակեց աշխատել «Ջրաշուշաններ» սերիալի վրա մինչև իր մահը:

7. Մոնեն տարված էր լույսով, գույնով ու ստվերով։

«Հովանոցով կինը - Մադամ Մոնե և նրա որդին», Կլոդ Մոնե, 1875 թ.

Ասել, որ Մոնեն կրքոտ էր լույսի, գույնի և ստվերի նկատմամբ, թերագնահատում է: Ռուանի տաճարի սերիալի վրա աշխատելիս Մոնեն ամեն գիշեր երազում էր դրա մասին: Նա այդ երազներն անվանեց մղձավանջներ: Նա երազում էր տաճարի մասին այնքան գույներով և այնքան տարրերով, որ հուսահատության մեջ ընկավ։ Նույնիսկ կնոջ՝ Կամիլի մահից հետո Մոնեն չէր կարող չվերլուծել կնոջ մահացած դեմքի լույսն ու գույները։ Միայն տարիներ անց նա այս մտքերը խոստովանեց իր ընկերոջը՝ Ժորժ Կլեմանսոյին։ Նա ի վերջո նկարեց այն կերպարը, որով տարված էր Կամիլում՝ իր մահվան անկողնում, արվեստի գործ, որը երբեք չվաճառվեց կամ ցուցադրվեց: Այժմ այն ​​Մոնեի ամենահզոր և բարդ յուղաներկ նկարներից մեկն է:

8. Մոնեի արվեստը կրել է ukiyo-e արվեստի ազդեցությունը։

Մոնեն ուներ ճապոնական փայտանյութի տպագրության լայնածավալ հավաքածու, որը նաև հայտնի է որպես ukiyo-e, ճապոնական արվեստի ժանր: Նա առաջին անգամ ընկղմվեց ճապոնական արվեստի տիեզերքում 1871 թվականին, երբ նա գնեց մի քանի ճապոնական տպագրություններ՝ որպես փաթեթավորման թուղթ ծառայելու համար: Ճապոնական փայտանյութի վրա պատկերված են պատմության տեսարաններ, ժողովրդական հեքիաթներ, գեղեցկուհիներ, սումո ըմբիշներ, բույսերով և կենդանիներով բնապատկերներ և շունգա կամ էրոտիկ տեսարաններ: Ukiyo-e-ի նկարիչները կենտրոնացած էին տպագրությունների ստեղծման վրա, որոնք ուրվագծված էին հաստ, հարթ գծով հարթ կոմպոզիցիայի մեջ: Մյուս բնութագրերը, որոնք սահմանում էին ukiyo-e տպագրությունը, ներառում էին ասիմետրիկ կազմը, անսովոր դիտակետերը, կտրված պատկերները և հստակ ուրվագծերը:

9. Կլոդ Մոնեն կատարակտ է ունեցել:

60 տարեկանում Մոնեն սկսեց տեսողության հետ կապված խնդիրներ ունենալ։ 1913 թվականին գերմանացի ակնաբույժ Ռիչարդ Լիբրեյխը Մոնեին կասկածեց կատարակտի մեջ և առաջարկեց վիրահատություն։ Նկարիչը հրաժարվել է. Ըստ երևույթին, Օնորե Դոմիեի և Մերի Կասատի կատարակտի վիրահատությունները անհաջող են անցել, ինչը վախեցրել է Մոնեին։ Ինչպես նա ասաց. «Ես նախընտրում եմ առավելագույնս օգտագործել իմ թույլ տեսողությունը և նույնիսկ անհրաժեշտության դեպքում հրաժարվել նկարելուց, բայց գոնե մի փոքր տեսնել այն, ինչ սիրում եմ»: